Конец 70-х. Атомный ледокол "АРКТИКА" покидает Балтийский завод...

Мой друг babs71 опубликовал в ЖЖ статью о спуске на воду атомного ледокола "УРАЛ". https://babs71.livejournal.com/1157331.html

Незамедлительно в памяти моей всплыло воспоминание о том, как в конце 70-х атомный ледокол "АРКТИКА" ушёл с Балтийского завода на ходовые испытания, а потом в порт приписки - Мурманск. Мне посчастливилось участвовать и увидеть, как корабли принято провожать в большую жизнь.

/wiki/files

В то время я только что сменила место работы врача-педиатра на НИИГМТ МЗ СССР. Не судите меня слишком строго. Я любила свою работу, но работа в течение нескольких лет от зари до зари, вызовы к пациентам на огромных участках от Обводного канала до ул. Некрасова, жестокая пневмония после беготни по участку с мокрыми ногами и т.д.

Наша медицинская бригада прибыла заблаговременно на ледокол. Мы скопились у борта. И наступил долгожданный момент - АРКТИКА тронулась с места. Что началось! Я впервые видела, как строители провожают своё любимое детище в путь. Загудели все гудки Балтийского завода, а их оказалось немало - и в цехах, и на разных судах, которые находились на заводе. Я увидела большую группу бегущих людей, которые развернули огромный вручную написанный плакат: "Счастливого плаванья, АРКТИКА!!!". Люди кричали, махали руками. Они провожали ледокол. У меня слёзы выступили, так трогательно это было.

http://www.polarpost.ru/articles/Ships/RU_USSR/ARKTIKA/ni_ARKTIKA.html Здесь приведены данные о ходовых испытаниях.

Капитаном АРКТИКИ был Ю.С.Кучиев. До этого он проработал в Арктике более 30 лет, плавал почти на всех типах ледоколов.



Настоящим "звездным часом" для ледокола стало покорение Северного полюса. Но это уже другая история...

Экпедиция по Беломорью на собачьих упряжках.

https://www.youtube.com/watch?v=0VjXqGaIv3U

Мой племянник , Александр Красников, живёт в Москве. Он, единственный из моей немногочисленной родни, кто помогает и заботится обо мне. Когда-то Саша с отличием закончил Военно-Космическую академию имени Можайского, но в 90-е из-за беспорядков и неразберихи, он демобилизовался.
Чуть больше года назад Саша взял из собачьего приюта милого щенка(помесь хаски и овчарки) по имени Тим. Тим оказался чудесным другом. На фото видно, как он улыбается:

https://cloud.mail.ru/public/5h2o/t6c3jFAYu

Я очень привязалась к Тиму. Приехав в СПб, он "лечит" меня, вылизывает и всячески демонстрирует дружелюбие.

https://cloud.mail.ru/public/4Ffw/T7wfVxcf8

Друзья мои, посмотрите этот видеофильм о Тиме, моём друге...

Эрмитаж. "Боги, люди, герои".

reposted by elenajakovlevna
В ноябре прошлого года я делал пост, посвященный небольшой эрмитажной выставке античного искусства "Возрожденные из пепла. Шедевры Помпей и Геркуланума". Выставка эта позиционировалась как своеобразный трейлер к большой выставке помпейских древностей. И вот эта выставка под названием "Боги, люди, герои" наконец открылась. На выходных я посетил ее, а потому предлагаю взглянуть на некоторые из представленных там работ.
IMG_2889.JPG
Read more...Collapse )

Флоренция. Монастырь и церковь Сан Марко. Осень 2014 г.

Достоверно выяснить точную дату создания комплекса Сан-Марко не представляется возможным. Ученые склоняются к мнению, что церковь и монастырские покои были построены в начале 12 века. Сохранились лишь упоминания о том, что первоначально монастырь занимали монахи-сильвестринцы, относящиеся к Ордену святого Бенедикта. Этот католический орден имел большое влияние на землях Тосканы и Умбрии вплоть до окончания 14 столетия.
В 1453 году монастырь перешел во владение монахов-доминиканцев. К средине 15 века у руля Флорентийской республики стал Козимо Медичи Старший (Cosimo di Giovanni de’ Medici il vecchio). Великий князь Тосканский нашел Сан-Марко в довольно обветшалом состоянии. Заняться реорганизацией и расширением здания монастыря было поручено талантливому зодчему Микелоццо. Помимо благотворительных целей Козимо поддался тщеславным мыслям. Многочисленные гербы и атрибутика рода Медичи украсила стены церкви и монастыря Сан-Марко, после завершения строительных работ в 1442 году.
Read more...Collapse )

"САМАРКАНДИЯ". К.С. Петров-Водкин.

https://elenajakovlevna.livejournal.com/51884.html  "В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин".


Описание картины «Самарканд»

В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин преподавал в Академии художеств - и услышал от одного из своих учеников, что Главный комитет по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы собирает научную экспедицию в Туркестан. Художнику 43 года, он счастливо женат, только многолетнее ожидание ребенка создает напряжение - его жена Мара страдает, он сам все чаще раздражается и замыкается. Восточное путешествие с целью оценить состояние средневековой архитектуры Самарканда кажется ему хорошей идеей. Он наберется новых впечатлений, а Мара отдохнет и успеет соскучиться.

В Самарканд Петров-Водкин отправляется в начале лета, когда палит солнце, выжигает землю, свирепствуют москиты и шныряют мыши, а местные жители собирают виноград, арбузы и дыни, потягивают кальян и пьют чай. В этом знойном городе художник открывает невиданный цвет - бирюзу: «Этот переплет ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя ее, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

В одежде юношей на этой картине - воспоминание художника о восточной бирюзе, «колористическом гении Востока». И дополнительный цвет к бирюзе - буро-песчаные тени в складках халата, цвета выжженной солнцем земли. Красный цвет тюбетейки - дополнительный к цвету неба. Загорелая кожа - того же цвета, что и пустынный пейзаж за спиной. Полупрозрачная пиала уравновешивает архитектурную громадину заднего плана. Картина написана тремя основными цветами: желтым, красным и синим. Абсолютная гармония человека с окружающим миром - в равновесии форм и цветов.

«В этом вообще типичность всяческого Востока: жизнь — самое главное, формы жизни бесконечно разнообразны — лучшая из них в осознании этих форм, в пребывании самому в бесформии. Отсюда добродушно-хитрая улыбка восточного человека на европейца, изобретающего новые и новые формы и не исчерпывающего, в сущности, ни одной из них до конца», - вспоминал Петров-Водкин в путеводных заметках, которые писал по приезду из Самарканда.

Изъездивший Францию, Италию, Англию и Германию, Петров-Водкин в этих краях - тот самый европеец, изобретающий новые формы, которому усмехаются местные жители, попивая чай в ленивых беседах за пиалой чая. Он отправился из дома за 4 тысячи километров искать мозаики и майолики, слушать по ночам койотов и приручать мышей, с ужасом смотреть на прокаженных и искать невиданную бирюзу.

По приезду европеец Кузьма Петров-Водкин напишет книгу о своих приключениях в Самаркандии и сделает несколько десятков графических иллюстраций к ней. И уже через год у него родится дочь Лена.

Автор: Анна Сидельникова

Read more...Collapse )

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939 г.г.)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон» (англ. «Royal Doulton»).

                                                                                                                                                                                                

Read more...Collapse )

Сиена. Библиотека Пикколомини. Расписной потолок библиотеки. Осень 2014 г.

О библиотеке Пикколомини в интернете довольно много хороших публикаций (https://galik-123.livejournal.com/189486.html, https://marinagra.livejournal.com/95841.html, https://petrark.livejournal.com/487168.html, https://abel.livejournal.com/138296.html).

Библиотека обязана своим появлением двум представителям благородного семейства Пикколомини. Кардинал Франческо Тодескини Пикколомини (1439-1503), который за месяц до своей смерти стал Папой Римским Пием III, в 1492 году пристроил к Сиенскому собору небольшой зал библиотеки, а в 1502 году заключил с живописцем Пинтуриккио контракт на ее роспись. Библиотеку кардинал основал для книжного собрания своего знаменитого дяди, Энеа Сильвио Пикколомини (1405-1464), Папы Римского Пия II.

Над входом в библиотеку находится фреска "Коронование Пия III", написанная Пинтуриккьо.


Read more...Collapse )

Флоренция. Церковь Сан Миниато аль Монте. 2014 г.

Базилика San Miniato al Monte носит имя святого Миньята, история которого (вместе с историей основания церкви) описана Джованни Виллани в "Новой хронике или истории Флоренции": Святой Миньят был первородным сыном царя Армении, но ради Христовой веры и покаянной жизни он оставил свое царство, удалился из тех мест, переехал через море и пришел в Рим. Потом он скрылся в чаще леса. Как сообщает история, император Деций велел схватить блаженного Миньята, и, поскольку тот был царским сыном, он предложил ему богатые дары и почести, лишь бы он отрекся от Христа. Но святой, непоколебимый в своей вере, отверг подарки и претерпел всевозможные мучения. В конце концов Деций приказал отсечь ему голову в том месте, где пострадали за веру многие ревностные христиане. Блаженный Миньят чудесным образом восстал и собственными руками приложил отрубленную голову к своему телу. Затем он перешел через Арно, поднялся на холм, где стоит теперь его церковь, а тогда находилась небольшая часовня блаженного апостола Петра, рядом с которой похоронили многих Святых мучеников. Здесь святой Миньят препоручил Богу свою душу, а тело его было тайно погребено христианами в том же месте. Грандиозная же мраморная церковь
была заложена 26 апреля по распоряжению святого благочестивого императора Генриха II Баварского, правившего в то время, и его жены, святой императрицы Кунигунды.
В 1426 году было принято решение о перестройке здания. За этим решением последовала роспись стен монастыря, выполненная в основном Паоло Уччелло. В 1454 году он расписал новую трапезную и был ответственным за выполнение цикла фресок на тему жития Святых Отцов в монастырском дворе. В дальнейшем эти великолепные росписи были покрыты штукатуркой и снова увидели свет лишь в ХХ веке.
Рядом с церковью располагается великолепный монастырь. На протяжении веков комплекс монастыря превращался то в крепость, то в больницу и приют, но наконец, в 1924 году он снова стал монастырем - его передали Ордену Бенедиктинцев-оливетанов и радикально перестроили.
Монахи и по сей день производят знаменитые ликеры, травяные настои и мед, которые можно приобрести в
магазинчике рядом с церковью.

Базилика Святого Минаса на Горе (San Miniato al Monte) стоит высоко на вершине холма Монте алле Крочи над Площадью Микеланджело. Место для нее выбрано чрезвычайно удачно – базилика доминирует над всем городом, от неё подножия открывается роскошная панорама Флоренции — на купол собора, башню Палаццо Векьо, на отливающую закатным светом ленту Арно:
DSCF9355.JPG

Read more...Collapse )