Эрмитаж. "Боги, люди, герои".

reposted by elenajakovlevna
В ноябре прошлого года я делал пост, посвященный небольшой эрмитажной выставке античного искусства "Возрожденные из пепла. Шедевры Помпей и Геркуланума". Выставка эта позиционировалась как своеобразный трейлер к большой выставке помпейских древностей. И вот эта выставка под названием "Боги, люди, герои" наконец открылась. На выходных я посетил ее, а потому предлагаю взглянуть на некоторые из представленных там работ.
IMG_2889.JPG
Read more...Collapse )

Флоренция. Монастырь и церковь Сан Марко. Осень 2014 г.

Достоверно выяснить точную дату создания комплекса Сан-Марко не представляется возможным. Ученые склоняются к мнению, что церковь и монастырские покои были построены в начале 12 века. Сохранились лишь упоминания о том, что первоначально монастырь занимали монахи-сильвестринцы, относящиеся к Ордену святого Бенедикта. Этот католический орден имел большое влияние на землях Тосканы и Умбрии вплоть до окончания 14 столетия.
В 1453 году монастырь перешел во владение монахов-доминиканцев. К средине 15 века у руля Флорентийской республики стал Козимо Медичи Старший (Cosimo di Giovanni de’ Medici il vecchio). Великий князь Тосканский нашел Сан-Марко в довольно обветшалом состоянии. Заняться реорганизацией и расширением здания монастыря было поручено талантливому зодчему Микелоццо. Помимо благотворительных целей Козимо поддался тщеславным мыслям. Многочисленные гербы и атрибутика рода Медичи украсила стены церкви и монастыря Сан-Марко, после завершения строительных работ в 1442 году.
Read more...Collapse )

"САМАРКАНДИЯ". К.С. Петров-Водкин.

https://elenajakovlevna.livejournal.com/51884.html  "В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин".


Описание картины «Самарканд»

В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин преподавал в Академии художеств - и услышал от одного из своих учеников, что Главный комитет по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы собирает научную экспедицию в Туркестан. Художнику 43 года, он счастливо женат, только многолетнее ожидание ребенка создает напряжение - его жена Мара страдает, он сам все чаще раздражается и замыкается. Восточное путешествие с целью оценить состояние средневековой архитектуры Самарканда кажется ему хорошей идеей. Он наберется новых впечатлений, а Мара отдохнет и успеет соскучиться.

В Самарканд Петров-Водкин отправляется в начале лета, когда палит солнце, выжигает землю, свирепствуют москиты и шныряют мыши, а местные жители собирают виноград, арбузы и дыни, потягивают кальян и пьют чай. В этом знойном городе художник открывает невиданный цвет - бирюзу: «Этот переплет ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя ее, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

В одежде юношей на этой картине - воспоминание художника о восточной бирюзе, «колористическом гении Востока». И дополнительный цвет к бирюзе - буро-песчаные тени в складках халата, цвета выжженной солнцем земли. Красный цвет тюбетейки - дополнительный к цвету неба. Загорелая кожа - того же цвета, что и пустынный пейзаж за спиной. Полупрозрачная пиала уравновешивает архитектурную громадину заднего плана. Картина написана тремя основными цветами: желтым, красным и синим. Абсолютная гармония человека с окружающим миром - в равновесии форм и цветов.

«В этом вообще типичность всяческого Востока: жизнь — самое главное, формы жизни бесконечно разнообразны — лучшая из них в осознании этих форм, в пребывании самому в бесформии. Отсюда добродушно-хитрая улыбка восточного человека на европейца, изобретающего новые и новые формы и не исчерпывающего, в сущности, ни одной из них до конца», - вспоминал Петров-Водкин в путеводных заметках, которые писал по приезду из Самарканда.

Изъездивший Францию, Италию, Англию и Германию, Петров-Водкин в этих краях - тот самый европеец, изобретающий новые формы, которому усмехаются местные жители, попивая чай в ленивых беседах за пиалой чая. Он отправился из дома за 4 тысячи километров искать мозаики и майолики, слушать по ночам койотов и приручать мышей, с ужасом смотреть на прокаженных и искать невиданную бирюзу.

По приезду европеец Кузьма Петров-Водкин напишет книгу о своих приключениях в Самаркандии и сделает несколько десятков графических иллюстраций к ней. И уже через год у него родится дочь Лена.

Автор: Анна Сидельникова

Read more...Collapse )

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939 г.г.)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон» (англ. «Royal Doulton»).

                                                                                                                                                                                                

Read more...Collapse )

Сиена. Библиотека Пикколомини. Расписной потолок библиотеки. Осень 2014 г.

О библиотеке Пикколомини в интернете довольно много хороших публикаций (https://galik-123.livejournal.com/189486.html, https://marinagra.livejournal.com/95841.html, https://petrark.livejournal.com/487168.html, https://abel.livejournal.com/138296.html).

Библиотека обязана своим появлением двум представителям благородного семейства Пикколомини. Кардинал Франческо Тодескини Пикколомини (1439-1503), который за месяц до своей смерти стал Папой Римским Пием III, в 1492 году пристроил к Сиенскому собору небольшой зал библиотеки, а в 1502 году заключил с живописцем Пинтуриккио контракт на ее роспись. Библиотеку кардинал основал для книжного собрания своего знаменитого дяди, Энеа Сильвио Пикколомини (1405-1464), Папы Римского Пия II.

Над входом в библиотеку находится фреска "Коронование Пия III", написанная Пинтуриккьо.


Read more...Collapse )

Флоренция. Церковь Сан Миниато аль Монте. 2014 г.

Базилика San Miniato al Monte носит имя святого Миньята, история которого (вместе с историей основания церкви) описана Джованни Виллани в "Новой хронике или истории Флоренции": Святой Миньят был первородным сыном царя Армении, но ради Христовой веры и покаянной жизни он оставил свое царство, удалился из тех мест, переехал через море и пришел в Рим. Потом он скрылся в чаще леса. Как сообщает история, император Деций велел схватить блаженного Миньята, и, поскольку тот был царским сыном, он предложил ему богатые дары и почести, лишь бы он отрекся от Христа. Но святой, непоколебимый в своей вере, отверг подарки и претерпел всевозможные мучения. В конце концов Деций приказал отсечь ему голову в том месте, где пострадали за веру многие ревностные христиане. Блаженный Миньят чудесным образом восстал и собственными руками приложил отрубленную голову к своему телу. Затем он перешел через Арно, поднялся на холм, где стоит теперь его церковь, а тогда находилась небольшая часовня блаженного апостола Петра, рядом с которой похоронили многих Святых мучеников. Здесь святой Миньят препоручил Богу свою душу, а тело его было тайно погребено христианами в том же месте. Грандиозная же мраморная церковь
была заложена 26 апреля по распоряжению святого благочестивого императора Генриха II Баварского, правившего в то время, и его жены, святой императрицы Кунигунды.
В 1426 году было принято решение о перестройке здания. За этим решением последовала роспись стен монастыря, выполненная в основном Паоло Уччелло. В 1454 году он расписал новую трапезную и был ответственным за выполнение цикла фресок на тему жития Святых Отцов в монастырском дворе. В дальнейшем эти великолепные росписи были покрыты штукатуркой и снова увидели свет лишь в ХХ веке.
Рядом с церковью располагается великолепный монастырь. На протяжении веков комплекс монастыря превращался то в крепость, то в больницу и приют, но наконец, в 1924 году он снова стал монастырем - его передали Ордену Бенедиктинцев-оливетанов и радикально перестроили.
Монахи и по сей день производят знаменитые ликеры, травяные настои и мед, которые можно приобрести в
магазинчике рядом с церковью.

Базилика Святого Минаса на Горе (San Miniato al Monte) стоит высоко на вершине холма Монте алле Крочи над Площадью Микеланджело. Место для нее выбрано чрезвычайно удачно – базилика доминирует над всем городом, от неё подножия открывается роскошная панорама Флоренции — на купол собора, башню Палаццо Векьо, на отливающую закатным светом ленту Арно:
DSCF9355.JPG

Read more...Collapse )

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля.

Ирина Хоменко.

http://www.russiskusstvo.ru/themes/artist/a709/

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля
М.В. Веревкина. Живые и мертвые. Ок. 1924. Карт., темпера. 56х76. Фонд Марианны Веревкиной. Аскона, Швейцария.

В итальянской части Швейцарии, в небольшом Музее современного искусства города Асконы, хранится архив русской художницы Марианны Веревкиной. В Асконе Веревкина провела последние двадцать лет своей жизни. Благодаря усилиям самых разных людей переписка художницы ее заметки, дневники, газетные вырезки, коллекция ее картин и рисунков были спасены от уничтожения и распродажи.

Марианна Веревкина родилась в 1860 году в Туле. Ее отец, Владимир Веревкин, был генералом Екатеринбургского полка, а мать, Елизавета Дараган, –художницей. Она довольно рано обратила внимание на способности дочери к живописи и сделала все, чтобы та получила хорошее художественное образование. На протяжении нескольких лет Марианна Веревкина брала частные уроки рисования и когда в 1886 году отца назначили комендантом Петропаловской крепости, она продолжила художественные занятия в мастерской И.Е. Репина в Петербурге. Там в 1891 художница и знакомится с Алексеем Явленским, с которым ее свяжет тридцатилетняя творческая и личная дружба.

Read more...Collapse )

Санкт-Петербург. Рождество. 7 января 2019 года. Прогулка по городу.

Моя прогулка началась с памятника, расположенного на стене дома (угол Пушкарского переулка и Кронверкской улицы).
Скульптор Л. Н. Сморгон. Архитектор И. Д. Матвеев. Памятник открыт 7 мая 2002 г. Материалы: бронза - скульптура, текстовая доска; кирпич, штукатурка (выступ стены здания) - постамент; металл - швеллерные балки-опоры. Памятный знак сооружен по инициативе ветеранов местной противовоздушной обороны. Идейная разработка и выбор места установки принадлежит главному художнику города И.Г. Уралову. Авторами создано произведение "синтетического" характера, объединяющее цветовую композицию на стене дома, архитектурную конструкцию с укрепленной на ней женской фигурой и мемориальную доску с посвятительной надписью.
Удачное ли это начало публикации в Рождество? Мне кажется - вполне. Недаром некоторые петербуржцы называют эту композицию "Ангел блокадного неба".


Рождество 002.jpg
Read more...Collapse )

Санкт-Петербург. Август 2015 г. Прогулка с моей подругой.

Вот и наступил 2019 год. Я вспоминаю о хороших событиях прошедших лет. Одно из них - приезд в СПб моей очень близкой подруги, которая теперь живёт в США. Мы обе очень почитаем наш город, поэтому один из дней решено просто погулять по нашим любимым местам

15 ав.jpg

Пройтись по берегам Невы, да ещё в ясный солнечный день, что может быть лучше? С Троицкого моста открываются чудные виды на Стрелку Васильевского острова, которая находится на пересечении двух русел Невы:

Read more...Collapse )

Великая иллюзия.

reposted by elenajakovlevna
NY-excibition-collage2-a
Иногда мне кажется, что они были пьяны от иллюзорной свободы, от новизны происходящего и невероятных ожиданий будущего. Революция опьянила их, казалось, что и революционные идеи в искусстве придутся ко двору рабочему классу... Они творили в упоении и действительно, не понимая, что все это только одна огромная обманчивая иллюзия, которая продлится всего несколько лет.
Я решила написать на эту тему потому, что будучи в Нью-Йорке, в Еврейском музее, попала на выставку "Шагал, Лисицкий и Малевич, русский авангард в Витебске 1918-1922".
Это относительно небольшая выставка, почти без живописных работ, но она рассказывает именно о небольшом периоде расцвета художественного авангарда в Витебске. Кто бы мог подумать, что именно там была удивительная художественная школа гениального учителя Иегуды Пэна еще до Окт. революции, из которой вышли такие знаменитые художники как Марк Шагал, Эль Лисицкий и Осип Цадкин, а также многие менее известные...
Часть учеников Й.Пэна вошли в УНОВИС («Утвердители нового искусства») — авангардное художественное объединение, созданное К. Малевичем в Витебске и пытались нести новое искусство в народные массы.
Почему эта выставка проходит именно в Еврейском музее? Да потому что, многие из художников русского авангарда была евреями... Collapse )

This entry was originally posted at http://dona-anna.dreamwidth.org/