Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"САМАРКАНДИЯ". К.С. Петров-Водкин.

https://elenajakovlevna.livejournal.com/51884.html  "В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин".


Описание картины «Самарканд»

В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин преподавал в Академии художеств - и услышал от одного из своих учеников, что Главный комитет по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы собирает научную экспедицию в Туркестан. Художнику 43 года, он счастливо женат, только многолетнее ожидание ребенка создает напряжение - его жена Мара страдает, он сам все чаще раздражается и замыкается. Восточное путешествие с целью оценить состояние средневековой архитектуры Самарканда кажется ему хорошей идеей. Он наберется новых впечатлений, а Мара отдохнет и успеет соскучиться.

В Самарканд Петров-Водкин отправляется в начале лета, когда палит солнце, выжигает землю, свирепствуют москиты и шныряют мыши, а местные жители собирают виноград, арбузы и дыни, потягивают кальян и пьют чай. В этом знойном городе художник открывает невиданный цвет - бирюзу: «Этот переплет ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя ее, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

В одежде юношей на этой картине - воспоминание художника о восточной бирюзе, «колористическом гении Востока». И дополнительный цвет к бирюзе - буро-песчаные тени в складках халата, цвета выжженной солнцем земли. Красный цвет тюбетейки - дополнительный к цвету неба. Загорелая кожа - того же цвета, что и пустынный пейзаж за спиной. Полупрозрачная пиала уравновешивает архитектурную громадину заднего плана. Картина написана тремя основными цветами: желтым, красным и синим. Абсолютная гармония человека с окружающим миром - в равновесии форм и цветов.

«В этом вообще типичность всяческого Востока: жизнь — самое главное, формы жизни бесконечно разнообразны — лучшая из них в осознании этих форм, в пребывании самому в бесформии. Отсюда добродушно-хитрая улыбка восточного человека на европейца, изобретающего новые и новые формы и не исчерпывающего, в сущности, ни одной из них до конца», - вспоминал Петров-Водкин в путеводных заметках, которые писал по приезду из Самарканда.

Изъездивший Францию, Италию, Англию и Германию, Петров-Водкин в этих краях - тот самый европеец, изобретающий новые формы, которому усмехаются местные жители, попивая чай в ленивых беседах за пиалой чая. Он отправился из дома за 4 тысячи километров искать мозаики и майолики, слушать по ночам койотов и приручать мышей, с ужасом смотреть на прокаженных и искать невиданную бирюзу.

По приезду европеец Кузьма Петров-Водкин напишет книгу о своих приключениях в Самаркандии и сделает несколько десятков графических иллюстраций к ней. И уже через год у него родится дочь Лена.

Автор: Анна Сидельникова

Collapse )

Сиена. Библиотека Пикколомини. Расписной потолок библиотеки. Осень 2014 г.

О библиотеке Пикколомини в интернете довольно много хороших публикаций (https://galik-123.livejournal.com/189486.html, https://marinagra.livejournal.com/95841.html, https://petrark.livejournal.com/487168.html, https://abel.livejournal.com/138296.html).

Библиотека обязана своим появлением двум представителям благородного семейства Пикколомини. Кардинал Франческо Тодескини Пикколомини (1439-1503), который за месяц до своей смерти стал Папой Римским Пием III, в 1492 году пристроил к Сиенскому собору небольшой зал библиотеки, а в 1502 году заключил с живописцем Пинтуриккио контракт на ее роспись. Библиотеку кардинал основал для книжного собрания своего знаменитого дяди, Энеа Сильвио Пикколомини (1405-1464), Папы Римского Пия II.

Над входом в библиотеку находится фреска "Коронование Пия III", написанная Пинтуриккьо.


Collapse )

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля.

Ирина Хоменко.

http://www.russiskusstvo.ru/themes/artist/a709/

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля
М.В. Веревкина. Живые и мертвые. Ок. 1924. Карт., темпера. 56х76. Фонд Марианны Веревкиной. Аскона, Швейцария.

В итальянской части Швейцарии, в небольшом Музее современного искусства города Асконы, хранится архив русской художницы Марианны Веревкиной. В Асконе Веревкина провела последние двадцать лет своей жизни. Благодаря усилиям самых разных людей переписка художницы ее заметки, дневники, газетные вырезки, коллекция ее картин и рисунков были спасены от уничтожения и распродажи.

Марианна Веревкина родилась в 1860 году в Туле. Ее отец, Владимир Веревкин, был генералом Екатеринбургского полка, а мать, Елизавета Дараган, –художницей. Она довольно рано обратила внимание на способности дочери к живописи и сделала все, чтобы та получила хорошее художественное образование. На протяжении нескольких лет Марианна Веревкина брала частные уроки рисования и когда в 1886 году отца назначили комендантом Петропаловской крепости, она продолжила художественные занятия в мастерской И.Е. Репина в Петербурге. Там в 1891 художница и знакомится с Алексеем Явленским, с которым ее свяжет тридцатилетняя творческая и личная дружба.

Collapse )

Санкт-Петербург. Рождество. 7 января 2019 года. Прогулка по городу.

Моя прогулка началась с памятника, расположенного на стене дома (угол Пушкарского переулка и Кронверкской улицы).
Скульптор Л. Н. Сморгон. Архитектор И. Д. Матвеев. Памятник открыт 7 мая 2002 г. Материалы: бронза - скульптура, текстовая доска; кирпич, штукатурка (выступ стены здания) - постамент; металл - швеллерные балки-опоры. Памятный знак сооружен по инициативе ветеранов местной противовоздушной обороны. Идейная разработка и выбор места установки принадлежит главному художнику города И.Г. Уралову. Авторами создано произведение "синтетического" характера, объединяющее цветовую композицию на стене дома, архитектурную конструкцию с укрепленной на ней женской фигурой и мемориальную доску с посвятительной надписью.
Удачное ли это начало публикации в Рождество? Мне кажется - вполне. Недаром некоторые петербуржцы называют эту композицию "Ангел блокадного неба".


Рождество 002.jpg
Collapse )

«Портреты кисти Шаляпина»

С благодарностью делаю перепост Bo4kaMeda.



Шаляпин Борис Федорович [1904—1979]
Портрет Марии Викентьевны Шаляпиной-Карпиловской 1935
Бумага, акварель, пастель




Шаляпин Борис Федорович [1904—1979]
Портрет Марины Цветаевой 1933Collapse )

Флоренция. Национальный музей Барджелло. Осень, 2014 год.

Недавно прочитала очень хорошую публикацию моего друга  str_ter  "Флоренция. Национальный музей Барджелло".
Решила посмотреть собственные фото. Но оказалось, что мои записи исчезли. А вместе с ними пропали хорошие ссылки, над которыми я  трудилась несколько лет назад. Восстанавливаю то, что могу - и старые записи тоже. Оказывается, я многие моменты забыла, и теперь с удовольствием вспоминаю.



Флоренция. Национальный музей Барджелло.  Двор неправильной, необычной формы, имеющий вид театральной сцены. На стенах Двора и в портиках - множество гербов правителей города, а также красочные эмблемы кварталов и районов ("зезйеп") города. Вдоль стен стоят статуи XVI века скульпторов Бандинелли, Амманнати, Джамболоньи и Данти.
Его начали возводить в 1255, и работы продолжались до середины XIV столетия. Первыми архитекторами были доминиканские монахи Фра (брат) Систо и Фра Ристоро, которые одновременно строили готическую церковь Санта-Мария Новелла (прославившуюся не только архитектурой и живописью, но и тем, что в ней начинается действие «Декамерона» Боккаччо). Им приписывается авторство ажурной галереи внутреннего дворика и наружной лестницы.

Флоренция. Национальный музей Барджелло.  Двор неправильной, необычной формы, имеющий вид театральной сцены. На стенах Двора и в портиках - множ.JPGЕго начали возводить в 1255, и работы продолжались до середины XIV столетия. Первыми архитекторами были доминиканские монахи Фра (брат) Систо и.JPG
Спустя более чем полвека соорудили капеллу Святой Марии Магдалины, которую расписали Джотто и его ученики. Фрески большей частью утрачены, однако в сохранившейся композиции «Страшного суда» и сегодня можно видеть портрет молодого Данте Алигьери (произведение открыли в 1840). В этой капелле в 1302 родоначальник итальянского литературного языка был приговорен к изгнанию из родного города. После пожара в 1323 при восстановлении здания надстроили третий этаж. В первой половине XIV столетия Большой зал для Генерального совета реконструировали зодчие Бенчи де Чьони и Нериди Фьораванти.

Collapse )

Париж. Музей современного искусства в Центре Помпиду. Апрель 2013 года.

Просматривая свои фото, я обнаружила, что многие из них не опубликованы. За прошедшие годы многое в интернете изменилось, так исчезли мои альбомы с откорректированными фото из Пикасы. К новым фотохранилищам мне пока не приспособиться. Но я решилась показать мои фото, как есть. Мне показалось это интересным.



                        Сегодня в Музее современного искусства (Musée National d'Art Moderne) находится одна из самых впечатляющих коллекций искусства 20 века.

Collapse )

Флоренция. Капелла Принцев. Осень 2014 г.

Здесь я копирую свои фото из Wampi.ru. Пробую разобраться, какое фотохранилище не даёт сбоев.





Капелла Принцев, которая была задумана и осуществлена в значительной своей части архитектором Ниджетти (при участии Буонталенти). Ее строительство началось в 1602 году и было завершено только в XVIII веке. Здесь мы видим ценнейшие мраморные украшения и мозаики, на которых изображены гербы городов, входивших в Великое Тосканское герцогство. Сохранившееся до наших дней искусство обработки твердых камней возникло в XVI веке благодаря Медичи, и до сих пор мастера используют технику тех времен. Колористику флорентийских мозаик создают натуральные цвета мраморов и других полудрагоценных камней, перламутра, ляпис-лазури, кораллов и т.п. Капелла не была закончена, можно видеть, что почти все ниши над большими саркофагами – пусты. Единственные две статуи из позолоченной бронзы работы Фердинанде Такка изображают Фердинандо I и Козимо II





Collapse )