Category: искусство

"САМАРКАНДИЯ". К.С. Петров-Водкин.

https://elenajakovlevna.livejournal.com/51884.html  "В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин".


Описание картины «Самарканд»

В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин преподавал в Академии художеств - и услышал от одного из своих учеников, что Главный комитет по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы собирает научную экспедицию в Туркестан. Художнику 43 года, он счастливо женат, только многолетнее ожидание ребенка создает напряжение - его жена Мара страдает, он сам все чаще раздражается и замыкается. Восточное путешествие с целью оценить состояние средневековой архитектуры Самарканда кажется ему хорошей идеей. Он наберется новых впечатлений, а Мара отдохнет и успеет соскучиться.

В Самарканд Петров-Водкин отправляется в начале лета, когда палит солнце, выжигает землю, свирепствуют москиты и шныряют мыши, а местные жители собирают виноград, арбузы и дыни, потягивают кальян и пьют чай. В этом знойном городе художник открывает невиданный цвет - бирюзу: «Этот переплет ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя ее, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

В одежде юношей на этой картине - воспоминание художника о восточной бирюзе, «колористическом гении Востока». И дополнительный цвет к бирюзе - буро-песчаные тени в складках халата, цвета выжженной солнцем земли. Красный цвет тюбетейки - дополнительный к цвету неба. Загорелая кожа - того же цвета, что и пустынный пейзаж за спиной. Полупрозрачная пиала уравновешивает архитектурную громадину заднего плана. Картина написана тремя основными цветами: желтым, красным и синим. Абсолютная гармония человека с окружающим миром - в равновесии форм и цветов.

«В этом вообще типичность всяческого Востока: жизнь — самое главное, формы жизни бесконечно разнообразны — лучшая из них в осознании этих форм, в пребывании самому в бесформии. Отсюда добродушно-хитрая улыбка восточного человека на европейца, изобретающего новые и новые формы и не исчерпывающего, в сущности, ни одной из них до конца», - вспоминал Петров-Водкин в путеводных заметках, которые писал по приезду из Самарканда.

Изъездивший Францию, Италию, Англию и Германию, Петров-Водкин в этих краях - тот самый европеец, изобретающий новые формы, которому усмехаются местные жители, попивая чай в ленивых беседах за пиалой чая. Он отправился из дома за 4 тысячи километров искать мозаики и майолики, слушать по ночам койотов и приручать мышей, с ужасом смотреть на прокаженных и искать невиданную бирюзу.

По приезду европеец Кузьма Петров-Водкин напишет книгу о своих приключениях в Самаркандии и сделает несколько десятков графических иллюстраций к ней. И уже через год у него родится дочь Лена.

Автор: Анна Сидельникова

Read more...Collapse )

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939 г.г.)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон» (англ. «Royal Doulton»).

                                                                                                                                                                                                

Read more...Collapse )

Флоренция. Национальный музей Барджелло. Осень, 2014 год.

Недавно прочитала очень хорошую публикацию моего друга  str_ter  "Флоренция. Национальный музей Барджелло".
Решила посмотреть собственные фото. Но оказалось, что мои записи исчезли. А вместе с ними пропали хорошие ссылки, над которыми я  трудилась несколько лет назад. Восстанавливаю то, что могу - и старые записи тоже. Оказывается, я многие моменты забыла, и теперь с удовольствием вспоминаю.



Флоренция. Национальный музей Барджелло.  Двор неправильной, необычной формы, имеющий вид театральной сцены. На стенах Двора и в портиках - множество гербов правителей города, а также красочные эмблемы кварталов и районов ("зезйеп") города. Вдоль стен стоят статуи XVI века скульпторов Бандинелли, Амманнати, Джамболоньи и Данти.
Его начали возводить в 1255, и работы продолжались до середины XIV столетия. Первыми архитекторами были доминиканские монахи Фра (брат) Систо и Фра Ристоро, которые одновременно строили готическую церковь Санта-Мария Новелла (прославившуюся не только архитектурой и живописью, но и тем, что в ней начинается действие «Декамерона» Боккаччо). Им приписывается авторство ажурной галереи внутреннего дворика и наружной лестницы.

Флоренция. Национальный музей Барджелло.  Двор неправильной, необычной формы, имеющий вид театральной сцены. На стенах Двора и в портиках - множ.JPGЕго начали возводить в 1255, и работы продолжались до середины XIV столетия. Первыми архитекторами были доминиканские монахи Фра (брат) Систо и.JPG
Спустя более чем полвека соорудили капеллу Святой Марии Магдалины, которую расписали Джотто и его ученики. Фрески большей частью утрачены, однако в сохранившейся композиции «Страшного суда» и сегодня можно видеть портрет молодого Данте Алигьери (произведение открыли в 1840). В этой капелле в 1302 родоначальник итальянского литературного языка был приговорен к изгнанию из родного города. После пожара в 1323 при восстановлении здания надстроили третий этаж. В первой половине XIV столетия Большой зал для Генерального совета реконструировали зодчие Бенчи де Чьони и Нериди Фьораванти.

Read more...Collapse )

Париж. Музей современного искусства в Центре Помпиду. Апрель 2013 года.

Просматривая свои фото, я обнаружила, что многие из них не опубликованы. За прошедшие годы многое в интернете изменилось, так исчезли мои альбомы с откорректированными фото из Пикасы. К новым фотохранилищам мне пока не приспособиться. Но я решилась показать мои фото, как есть. Мне показалось это интересным.



                        Сегодня в Музее современного искусства (Musée National d'Art Moderne) находится одна из самых впечатляющих коллекций искусства 20 века.

Read more...Collapse )

Флоренция. Капелла Принцев. Осень 2014 г.

Здесь я копирую свои фото из Wampi.ru. Пробую разобраться, какое фотохранилище не даёт сбоев.





Капелла Принцев, которая была задумана и осуществлена в значительной своей части архитектором Ниджетти (при участии Буонталенти). Ее строительство началось в 1602 году и было завершено только в XVIII веке. Здесь мы видим ценнейшие мраморные украшения и мозаики, на которых изображены гербы городов, входивших в Великое Тосканское герцогство. Сохранившееся до наших дней искусство обработки твердых камней возникло в XVI веке благодаря Медичи, и до сих пор мастера используют технику тех времен. Колористику флорентийских мозаик создают натуральные цвета мраморов и других полудрагоценных камней, перламутра, ляпис-лазури, кораллов и т.п. Капелла не была закончена, можно видеть, что почти все ниши над большими саркофагами – пусты. Единственные две статуи из позолоченной бронзы работы Фердинанде Такка изображают Фердинандо I и Козимо II





Read more...Collapse )

Испания. Толедо 17.Собор Св. Марии Толедской. Зал Капитула.Капеллы св. Ильдефонса и Сантьяго.2017г

Продолжение  https://elenajakovlevna.livejournal.com/40100.html


Зал капитула находится в юго-восточной оконечности собора, южнее капеллы Сан-Ильдефонсо. Он был построен по инициативе кардинала Хименеса де Сиснерос. Состоит из 4 помещений, кроме основного зала включает две боковые комнаты и входную комнату. Входная комната декорирована в стиле сочетающем в себе готику и мудехар. В основной зал ведут роскошно оформленные двери (1510 год). Интерьер основного зала капитула  выполнен из полихромного и позолоченного дерева. Все стены прямоугольного помещения заполнены картинами, среди которых выделяется серия портретов всех толедских архиепископов. Автор превосходных фресок - Juan de Borgoña (1494-1536).
"В соборе имеется и один из лучших образцов живописи национального Возрождения. Это росписи зала для заседания капитула, занимающие все четыре стороны зала, выполненные Хуаном де Боргонья на сюжеты Нового завета... Его произведения отличаются слаженностью пространственных планов. Привлекательны и его светлые краски, передающие ощущение световоздушной среды. Так, в росписи «У Золотых ворот» действие происходит у подножия арки портика в стиле Ренессанса с башней в глубине. Слева виден скалистый пейзаж, среди скал — небольшая фигурка Захария и ангел, возвещающий ему о рождении сына. У края, справа, — девушка, исполненная сочувствия, слева — пилигрим с собакой. Сцена «Обрезание» передана на фоне величественного готического собора. Полны драматизма сцены «Снятие со креста» и «Оплакивание Христа». Уходящие вдаль пейзажи со скалами, покрытыми деревьями, как бы раздвигают стены зала. Полон лиризма пейзаж в фреске «Воскресение»." - "Толедо – старая столица Испании" - Малицкая К. М.
Read more...Collapse )

Испания. Мадрид 4. Центр искусств королевы Софии. Март 2017 г.




Фотографии работ Гойи получились плохо. Но при желании их можно увидеть в моём альбоме https://photos.google.com/album/AF1QipMws31mswUqwaCYFWiy7JZvLbCwvUuIjmf004YG

Read more...Collapse )

Лазурный Берег 10. Сен-Поль-де-Ванс. Музей Фонда Маг.

Музей Фонда Маг носит имя своих создателей Эме и Маргарит Маг и предлагает посетителям частную семейную коллекцию современного искусства XX века.
Это один из интереснейших в мире музеев современного искусства. Замысел здания принадлежит каталанскому архитектору Жозе-Луи Серту (Josep-Luis Sert).
Фонд был торжественно открыт в 1964 году в присутствии министра культуры Франции Андре Мальро (André Malraux).




Read more...Collapse )

Лазурный Берег 9. Сен-Поль-де-Ванс. Марк Шагал. 28 апреля 2013 г.

Сен-Поль-де Ванс (Saint-Paul-de-Vence) привлекает к себе многочисленными культурными и историческими памятниками.
Целая плеяда живописцев – основоположников художественных направлений XX века, посетила Сен-Поль-де-Ванс: Матисс, Сутин, Шагал, Венуар, Синьяк, Модильяни, Дюфи. Не обошли ее своим вниманием и писатели: Андре Жид, Жионо, Кокто, Превер, а позднее – кинематографисты и сценаристы: Клюзо, Кайатт, Одьяр, а также звезды французского и мирового кино: Ив Монтан, Лино Вентура, Симона Синьоре, Роми Шнейдер, Роджер Мур, Тони Куртис…

Большинство знаменитостей останавливалось в гостинице «Le Robinson» [«Робинзон»] под управлением Поля Ру (теперь носит название «Colombe d'Or» [«Коломб-д'Ор», или «Золотая голубка»]) или «La Pergola» [«Пергола»], а затем – в «La Résidence» [«Резиданс»] под управлением Фердинанда Иссерта (теперь носит название «Le Café de la Place» [«Кафе де ла Плас»]).

Мы приехали в Сен-Поль-де Ванс из Ниццы.



Read more...Collapse )