Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

"САМАРКАНДИЯ". К.С. Петров-Водкин.

https://elenajakovlevna.livejournal.com/51884.html  "В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин".


Описание картины «Самарканд»

В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин преподавал в Академии художеств - и услышал от одного из своих учеников, что Главный комитет по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы собирает научную экспедицию в Туркестан. Художнику 43 года, он счастливо женат, только многолетнее ожидание ребенка создает напряжение - его жена Мара страдает, он сам все чаще раздражается и замыкается. Восточное путешествие с целью оценить состояние средневековой архитектуры Самарканда кажется ему хорошей идеей. Он наберется новых впечатлений, а Мара отдохнет и успеет соскучиться.

В Самарканд Петров-Водкин отправляется в начале лета, когда палит солнце, выжигает землю, свирепствуют москиты и шныряют мыши, а местные жители собирают виноград, арбузы и дыни, потягивают кальян и пьют чай. В этом знойном городе художник открывает невиданный цвет - бирюзу: «Этот переплет ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя ее, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

В одежде юношей на этой картине - воспоминание художника о восточной бирюзе, «колористическом гении Востока». И дополнительный цвет к бирюзе - буро-песчаные тени в складках халата, цвета выжженной солнцем земли. Красный цвет тюбетейки - дополнительный к цвету неба. Загорелая кожа - того же цвета, что и пустынный пейзаж за спиной. Полупрозрачная пиала уравновешивает архитектурную громадину заднего плана. Картина написана тремя основными цветами: желтым, красным и синим. Абсолютная гармония человека с окружающим миром - в равновесии форм и цветов.

«В этом вообще типичность всяческого Востока: жизнь — самое главное, формы жизни бесконечно разнообразны — лучшая из них в осознании этих форм, в пребывании самому в бесформии. Отсюда добродушно-хитрая улыбка восточного человека на европейца, изобретающего новые и новые формы и не исчерпывающего, в сущности, ни одной из них до конца», - вспоминал Петров-Водкин в путеводных заметках, которые писал по приезду из Самарканда.

Изъездивший Францию, Италию, Англию и Германию, Петров-Водкин в этих краях - тот самый европеец, изобретающий новые формы, которому усмехаются местные жители, попивая чай в ленивых беседах за пиалой чая. Он отправился из дома за 4 тысячи километров искать мозаики и майолики, слушать по ночам койотов и приручать мышей, с ужасом смотреть на прокаженных и искать невиданную бирюзу.

По приезду европеец Кузьма Петров-Водкин напишет книгу о своих приключениях в Самаркандии и сделает несколько десятков графических иллюстраций к ней. И уже через год у него родится дочь Лена.

Автор: Анна Сидельникова

Collapse )

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939 г.г.)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон» (англ. «Royal Doulton»).

                                                                                                                                                                                                

Collapse )

Флоренция. Церковь Сан Миниато аль Монте. 2014 г.

Базилика San Miniato al Monte носит имя святого Миньята, история которого (вместе с историей основания церкви) описана Джованни Виллани в "Новой хронике или истории Флоренции": Святой Миньят был первородным сыном царя Армении, но ради Христовой веры и покаянной жизни он оставил свое царство, удалился из тех мест, переехал через море и пришел в Рим. Потом он скрылся в чаще леса. Как сообщает история, император Деций велел схватить блаженного Миньята, и, поскольку тот был царским сыном, он предложил ему богатые дары и почести, лишь бы он отрекся от Христа. Но святой, непоколебимый в своей вере, отверг подарки и претерпел всевозможные мучения. В конце концов Деций приказал отсечь ему голову в том месте, где пострадали за веру многие ревностные христиане. Блаженный Миньят чудесным образом восстал и собственными руками приложил отрубленную голову к своему телу. Затем он перешел через Арно, поднялся на холм, где стоит теперь его церковь, а тогда находилась небольшая часовня блаженного апостола Петра, рядом с которой похоронили многих Святых мучеников. Здесь святой Миньят препоручил Богу свою душу, а тело его было тайно погребено христианами в том же месте. Грандиозная же мраморная церковь
была заложена 26 апреля по распоряжению святого благочестивого императора Генриха II Баварского, правившего в то время, и его жены, святой императрицы Кунигунды.
В 1426 году было принято решение о перестройке здания. За этим решением последовала роспись стен монастыря, выполненная в основном Паоло Уччелло. В 1454 году он расписал новую трапезную и был ответственным за выполнение цикла фресок на тему жития Святых Отцов в монастырском дворе. В дальнейшем эти великолепные росписи были покрыты штукатуркой и снова увидели свет лишь в ХХ веке.
Рядом с церковью располагается великолепный монастырь. На протяжении веков комплекс монастыря превращался то в крепость, то в больницу и приют, но наконец, в 1924 году он снова стал монастырем - его передали Ордену Бенедиктинцев-оливетанов и радикально перестроили.
Монахи и по сей день производят знаменитые ликеры, травяные настои и мед, которые можно приобрести в
магазинчике рядом с церковью.

Базилика Святого Минаса на Горе (San Miniato al Monte) стоит высоко на вершине холма Монте алле Крочи над Площадью Микеланджело. Место для нее выбрано чрезвычайно удачно – базилика доминирует над всем городом, от неё подножия открывается роскошная панорама Флоренции — на купол собора, башню Палаццо Векьо, на отливающую закатным светом ленту Арно:
DSCF9355.JPG

Collapse )

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля.

Ирина Хоменко.

http://www.russiskusstvo.ru/themes/artist/a709/

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля
М.В. Веревкина. Живые и мертвые. Ок. 1924. Карт., темпера. 56х76. Фонд Марианны Веревкиной. Аскона, Швейцария.

В итальянской части Швейцарии, в небольшом Музее современного искусства города Асконы, хранится архив русской художницы Марианны Веревкиной. В Асконе Веревкина провела последние двадцать лет своей жизни. Благодаря усилиям самых разных людей переписка художницы ее заметки, дневники, газетные вырезки, коллекция ее картин и рисунков были спасены от уничтожения и распродажи.

Марианна Веревкина родилась в 1860 году в Туле. Ее отец, Владимир Веревкин, был генералом Екатеринбургского полка, а мать, Елизавета Дараган, –художницей. Она довольно рано обратила внимание на способности дочери к живописи и сделала все, чтобы та получила хорошее художественное образование. На протяжении нескольких лет Марианна Веревкина брала частные уроки рисования и когда в 1886 году отца назначили комендантом Петропаловской крепости, она продолжила художественные занятия в мастерской И.Е. Репина в Петербурге. Там в 1891 художница и знакомится с Алексеем Явленским, с которым ее свяжет тридцатилетняя творческая и личная дружба.

Collapse )

Санкт-Петербург. Рождество. 7 января 2019 года. Прогулка по городу.

Моя прогулка началась с памятника, расположенного на стене дома (угол Пушкарского переулка и Кронверкской улицы).
Скульптор Л. Н. Сморгон. Архитектор И. Д. Матвеев. Памятник открыт 7 мая 2002 г. Материалы: бронза - скульптура, текстовая доска; кирпич, штукатурка (выступ стены здания) - постамент; металл - швеллерные балки-опоры. Памятный знак сооружен по инициативе ветеранов местной противовоздушной обороны. Идейная разработка и выбор места установки принадлежит главному художнику города И.Г. Уралову. Авторами создано произведение "синтетического" характера, объединяющее цветовую композицию на стене дома, архитектурную конструкцию с укрепленной на ней женской фигурой и мемориальную доску с посвятительной надписью.
Удачное ли это начало публикации в Рождество? Мне кажется - вполне. Недаром некоторые петербуржцы называют эту композицию "Ангел блокадного неба".


Рождество 002.jpg
Collapse )

«Портреты кисти Шаляпина»

С благодарностью делаю перепост Bo4kaMeda.



Шаляпин Борис Федорович [1904—1979]
Портрет Марии Викентьевны Шаляпиной-Карпиловской 1935
Бумага, акварель, пастель




Шаляпин Борис Федорович [1904—1979]
Портрет Марины Цветаевой 1933Collapse )

Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878-1939). Самаркандия [Текст] : из путевых набросков 1921 г.

С благодарностью к Bo4kaMeda помещаю этот текст и рисунки замечательного русского художника Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина. В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин.


01

Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич (1878-1939).
Самаркандия [Текст] : из путевых набросков 1921 г. - Петербург : Аквилон, 1923 (Гос. тип. им. Ивана Федорова). - 49, [2] с., [2] л. ил. : ил.; 28 см.


В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939) принял участие в экспедиции в Туркестан, которую организовала Академия истории материальной культуры для изучения состояния архитектурных и исторических памятников. Удивительный колорит древнего восточного города покорил художника, и из его наблюдений и рисунков и сложилась эта книга. Иллюстрированные путевые заметки Петрова-Водкина отпечатаны на кремовой мелованной бумаге. Обложка — из более плотной шероховатой бумаги также кремового цвета. Для издания художник выполнил тушью (пером и кистью) 22 рисунка: 14 занимают страницу полностью, 7 заставок открывают каждый очерк, завершает текст 1 концовка. Все иллюстрации чёрно-белые, исключение составляет лишь обложка с изображением юноши на фоне среднеазиатского орнамента. Композиционное и шрифтовое решение обложки — выразительный пример авангардной графики. Мир, нарисованный Петровым-Водкиным словами, — это тоже мир цвета: «цветных тканей», «золотых винных ягод», «розового сияния сартянки», «чёрного ила», «янтаря кишмишового изюма», «ультрамарина мавзолеев», «золотых, жёлтых и зелёно-бархатных вариаций». Вот, к примеру, одна только цитата из его заметок: «Небо я видел во все часы суток. Днём оно невероятных разливов от нежностей горизонта до дыры, зияющей в звёзды на зените. От окружения солнца оно имеет ещё новые разливы до противустоящей солнцу точки. Этот переплёт ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя её, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и даёт в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба».

Collapse )

Флоренция. Национальный музей Барджелло (продолжение). Осень, 2014 год.

Продолжение: https://elenajakovlevna.livejournal.com/50385.html

Часовня Марии Магдалины.  Мадонна с Младенцем, святым Франциском, Иоанном Крестителем, св. Николаем и Св. Петром:


Часовня Марии Магдалины.  Мадонна с Младенцем, святым Франциском, Иоанном Крестителем, св. Николаем и Св. Петром..JPG
Недавно было высказано предположение, что за строительством часовни Марии Магдалины в Палаццо делла Подеста (дворец Подеста) во Флоренции (ныне известной как Барджелло) стоял Роберт Мудрый, это довольно обоснованная мысль. В эпоху позднего Средневековья в этом дворце размещалась канцелярия подеста, чужеземного гражданского чиновника, управляющего городом Флоренция. Здесь проходили судебные заседания, а приговоренные к смертной казни проводили свой последний вечер в часовне Марии Магдалины, где каялись, исповедовались и где исполняли их последнее желание.
Collapse )

Флоренция. Национальный музей Барджелло. Осень, 2014 год.

Недавно прочитала очень хорошую публикацию моего друга  str_ter  "Флоренция. Национальный музей Барджелло".
Решила посмотреть собственные фото. Но оказалось, что мои записи исчезли. А вместе с ними пропали хорошие ссылки, над которыми я  трудилась несколько лет назад. Восстанавливаю то, что могу - и старые записи тоже. Оказывается, я многие моменты забыла, и теперь с удовольствием вспоминаю.



Флоренция. Национальный музей Барджелло.  Двор неправильной, необычной формы, имеющий вид театральной сцены. На стенах Двора и в портиках - множество гербов правителей города, а также красочные эмблемы кварталов и районов ("зезйеп") города. Вдоль стен стоят статуи XVI века скульпторов Бандинелли, Амманнати, Джамболоньи и Данти.
Его начали возводить в 1255, и работы продолжались до середины XIV столетия. Первыми архитекторами были доминиканские монахи Фра (брат) Систо и Фра Ристоро, которые одновременно строили готическую церковь Санта-Мария Новелла (прославившуюся не только архитектурой и живописью, но и тем, что в ней начинается действие «Декамерона» Боккаччо). Им приписывается авторство ажурной галереи внутреннего дворика и наружной лестницы.

Флоренция. Национальный музей Барджелло.  Двор неправильной, необычной формы, имеющий вид театральной сцены. На стенах Двора и в портиках - множ.JPGЕго начали возводить в 1255, и работы продолжались до середины XIV столетия. Первыми архитекторами были доминиканские монахи Фра (брат) Систо и.JPG
Спустя более чем полвека соорудили капеллу Святой Марии Магдалины, которую расписали Джотто и его ученики. Фрески большей частью утрачены, однако в сохранившейся композиции «Страшного суда» и сегодня можно видеть портрет молодого Данте Алигьери (произведение открыли в 1840). В этой капелле в 1302 родоначальник итальянского литературного языка был приговорен к изгнанию из родного города. После пожара в 1323 при восстановлении здания надстроили третий этаж. В первой половине XIV столетия Большой зал для Генерального совета реконструировали зодчие Бенчи де Чьони и Нериди Фьораванти.

Collapse )

Париж. Музей современного искусства в Центре Помпиду. Апрель 2013 года.

Просматривая свои фото, я обнаружила, что многие из них не опубликованы. За прошедшие годы многое в интернете изменилось, так исчезли мои альбомы с откорректированными фото из Пикасы. К новым фотохранилищам мне пока не приспособиться. Но я решилась показать мои фото, как есть. Мне показалось это интересным.



                        Сегодня в Музее современного искусства (Musée National d'Art Moderne) находится одна из самых впечатляющих коллекций искусства 20 века.

Collapse )