Category: история

Конец 70-х. Атомный ледокол "АРКТИКА" покидает Балтийский завод...

Мой друг babs71 опубликовал в ЖЖ статью о спуске на воду атомного ледокола "УРАЛ". https://babs71.livejournal.com/1157331.html

Незамедлительно в памяти моей всплыло воспоминание о том, как в конце 70-х атомный ледокол "АРКТИКА" ушёл с Балтийского завода на ходовые испытания, а потом в порт приписки - Мурманск. Мне посчастливилось участвовать и увидеть, как корабли принято провожать в большую жизнь.

/wiki/files

В то время я только что сменила место работы врача-педиатра на НИИГМТ МЗ СССР. Не судите меня слишком строго. Я любила свою работу, но работа в течение нескольких лет от зари до зари, вызовы к пациентам на огромных участках от Обводного канала до ул. Некрасова, жестокая пневмония после беготни по участку с мокрыми ногами и т.д.

Наша медицинская бригада прибыла заблаговременно на ледокол. Мы скопились у борта. И наступил долгожданный момент - АРКТИКА тронулась с места. Что началось! Я впервые видела, как строители провожают своё любимое детище в путь. Загудели все гудки Балтийского завода, а их оказалось немало - и в цехах, и на разных судах, которые находились на заводе. Я увидела большую группу бегущих людей, которые развернули огромный вручную написанный плакат: "Счастливого плаванья, АРКТИКА!!!". Люди кричали, махали руками. Они провожали ледокол. У меня слёзы выступили, так трогательно это было.

http://www.polarpost.ru/articles/Ships/RU_USSR/ARKTIKA/ni_ARKTIKA.html Здесь приведены данные о ходовых испытаниях.

Капитаном АРКТИКИ был Ю.С.Кучиев. До этого он проработал в Арктике более 30 лет, плавал почти на всех типах ледоколов.



Настоящим "звездным часом" для ледокола стало покорение Северного полюса. Но это уже другая история...

"САМАРКАНДИЯ". К.С. Петров-Водкин.

https://elenajakovlevna.livejournal.com/51884.html  "В этих чудных текстах наш Кузьма Сергеевич предстаёт перед нами не только творцом-художником, но и самобытным писателем. Друзья мои, читайте "Самаркандию"! И вам, также, как и мне, захочется посетить все те места, которые так талантливо описал Петров-Водкин".


Описание картины «Самарканд»

В 1921 году Кузьма Сергеевич Петров-Водкин преподавал в Академии художеств - и услышал от одного из своих учеников, что Главный комитет по делам музеев и охране памятников искусства, старины и природы собирает научную экспедицию в Туркестан. Художнику 43 года, он счастливо женат, только многолетнее ожидание ребенка создает напряжение - его жена Мара страдает, он сам все чаще раздражается и замыкается. Восточное путешествие с целью оценить состояние средневековой архитектуры Самарканда кажется ему хорошей идеей. Он наберется новых впечатлений, а Мара отдохнет и успеет соскучиться.

В Самарканд Петров-Водкин отправляется в начале лета, когда палит солнце, выжигает землю, свирепствуют москиты и шныряют мыши, а местные жители собирают виноград, арбузы и дыни, потягивают кальян и пьют чай. В этом знойном городе художник открывает невиданный цвет - бирюзу: «Этот переплет ультрамарина, сапфира, кобальта огнит почву, скалы, делая ничтожной зеленцу растительности, вконец осеребряя ее, — получается географический колорит страны в этих двух антиподах неба и почвы. Это и дает в Самаркандии ощущение зноя, жара, огня под чашей неба. Человеку жутко между этими цветовыми полюсами, и восточное творчество разрешило аккорд, создав только здесь и существующий колорит бирюзы. Он дополнительный с точностью к огню почвы... Аральское море подсказало художникам эту бирюзу».

В одежде юношей на этой картине - воспоминание художника о восточной бирюзе, «колористическом гении Востока». И дополнительный цвет к бирюзе - буро-песчаные тени в складках халата, цвета выжженной солнцем земли. Красный цвет тюбетейки - дополнительный к цвету неба. Загорелая кожа - того же цвета, что и пустынный пейзаж за спиной. Полупрозрачная пиала уравновешивает архитектурную громадину заднего плана. Картина написана тремя основными цветами: желтым, красным и синим. Абсолютная гармония человека с окружающим миром - в равновесии форм и цветов.

«В этом вообще типичность всяческого Востока: жизнь — самое главное, формы жизни бесконечно разнообразны — лучшая из них в осознании этих форм, в пребывании самому в бесформии. Отсюда добродушно-хитрая улыбка восточного человека на европейца, изобретающего новые и новые формы и не исчерпывающего, в сущности, ни одной из них до конца», - вспоминал Петров-Водкин в путеводных заметках, которые писал по приезду из Самарканда.

Изъездивший Францию, Италию, Англию и Германию, Петров-Водкин в этих краях - тот самый европеец, изобретающий новые формы, которому усмехаются местные жители, попивая чай в ленивых беседах за пиалой чая. Он отправился из дома за 4 тысячи километров искать мозаики и майолики, слушать по ночам койотов и приручать мышей, с ужасом смотреть на прокаженных и искать невиданную бирюзу.

По приезду европеец Кузьма Петров-Водкин напишет книгу о своих приключениях в Самаркандии и сделает несколько десятков графических иллюстраций к ней. И уже через год у него родится дочь Лена.

Автор: Анна Сидельникова

Read more...Collapse )

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939 г.г.)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии Российской империи, в семье сапожника.

Будучи учеником четырёхклассного городского училища, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, у которых он мог наблюдать за всеми этапами создания иконы. Под впечатлением он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. В 1893 году он окончил училище.

Проработав лето в судоремонтных мастерских, по осени Кузьма отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. В итоге оказался в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Однако в 1895 году Буров скончался и образование осталось незаконченным. Позднее Петров-Водкин так вспоминал: «До окончания нашего пребывания у Бурова мы ни разу не попытались подойти к натуре, благодаря чему не получали настоящей ценности знаний».

Кузьма вернулся на родину, где ему помог случай. В Хвалынск приехал знаменитый петербургский архитектор Р. Ф. Мельцер. Он прибыл на Волгу по просьбе своей старой знакомой — помещицы Ю. И. Казарьиной, которая хотела попросить Мельцера выстроить для неё очередной особняк. Мать Петрова-Водкина Анна Пантелеевна работала горничной у сестры Казарьиной и показала архитектору рисунки своего талантливого сына. Мельцер был поражён его живописью и увёз Кузьму Сергеевича в Петербург, где дал хорошее художественное образование в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица. Хвалынские купцы, в том числе и Казарьина, присылали ежемесячно 25 рублей в помощь Кузьме, но тот считал это «подачкой, за которую потом нужно будет благодарить».

Свою работу художника Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике «Дультон» (англ. «Royal Doulton»).

                                                                                                                                                                                                

Read more...Collapse )

Флоренция. Церковь Сан Миниато аль Монте. 2014 г.

Базилика San Miniato al Monte носит имя святого Миньята, история которого (вместе с историей основания церкви) описана Джованни Виллани в "Новой хронике или истории Флоренции": Святой Миньят был первородным сыном царя Армении, но ради Христовой веры и покаянной жизни он оставил свое царство, удалился из тех мест, переехал через море и пришел в Рим. Потом он скрылся в чаще леса. Как сообщает история, император Деций велел схватить блаженного Миньята, и, поскольку тот был царским сыном, он предложил ему богатые дары и почести, лишь бы он отрекся от Христа. Но святой, непоколебимый в своей вере, отверг подарки и претерпел всевозможные мучения. В конце концов Деций приказал отсечь ему голову в том месте, где пострадали за веру многие ревностные христиане. Блаженный Миньят чудесным образом восстал и собственными руками приложил отрубленную голову к своему телу. Затем он перешел через Арно, поднялся на холм, где стоит теперь его церковь, а тогда находилась небольшая часовня блаженного апостола Петра, рядом с которой похоронили многих Святых мучеников. Здесь святой Миньят препоручил Богу свою душу, а тело его было тайно погребено христианами в том же месте. Грандиозная же мраморная церковь
была заложена 26 апреля по распоряжению святого благочестивого императора Генриха II Баварского, правившего в то время, и его жены, святой императрицы Кунигунды.
В 1426 году было принято решение о перестройке здания. За этим решением последовала роспись стен монастыря, выполненная в основном Паоло Уччелло. В 1454 году он расписал новую трапезную и был ответственным за выполнение цикла фресок на тему жития Святых Отцов в монастырском дворе. В дальнейшем эти великолепные росписи были покрыты штукатуркой и снова увидели свет лишь в ХХ веке.
Рядом с церковью располагается великолепный монастырь. На протяжении веков комплекс монастыря превращался то в крепость, то в больницу и приют, но наконец, в 1924 году он снова стал монастырем - его передали Ордену Бенедиктинцев-оливетанов и радикально перестроили.
Монахи и по сей день производят знаменитые ликеры, травяные настои и мед, которые можно приобрести в
магазинчике рядом с церковью.

Базилика Святого Минаса на Горе (San Miniato al Monte) стоит высоко на вершине холма Монте алле Крочи над Площадью Микеланджело. Место для нее выбрано чрезвычайно удачно – базилика доминирует над всем городом, от неё подножия открывается роскошная панорама Флоренции — на купол собора, башню Палаццо Векьо, на отливающую закатным светом ленту Арно:
DSCF9355.JPG

Read more...Collapse )

Париж. Музей современного искусства в Центре Помпиду. Апрель 2013 года.

Просматривая свои фото, я обнаружила, что многие из них не опубликованы. За прошедшие годы многое в интернете изменилось, так исчезли мои альбомы с откорректированными фото из Пикасы. К новым фотохранилищам мне пока не приспособиться. Но я решилась показать мои фото, как есть. Мне показалось это интересным.



                        Сегодня в Музее современного искусства (Musée National d'Art Moderne) находится одна из самых впечатляющих коллекций искусства 20 века.

Read more...Collapse )

Флоренция. Капелла Принцев. Осень 2014 г.

Здесь я копирую свои фото из Wampi.ru. Пробую разобраться, какое фотохранилище не даёт сбоев.





Капелла Принцев, которая была задумана и осуществлена в значительной своей части архитектором Ниджетти (при участии Буонталенти). Ее строительство началось в 1602 году и было завершено только в XVIII веке. Здесь мы видим ценнейшие мраморные украшения и мозаики, на которых изображены гербы городов, входивших в Великое Тосканское герцогство. Сохранившееся до наших дней искусство обработки твердых камней возникло в XVI веке благодаря Медичи, и до сих пор мастера используют технику тех времен. Колористику флорентийских мозаик создают натуральные цвета мраморов и других полудрагоценных камней, перламутра, ляпис-лазури, кораллов и т.п. Капелла не была закончена, можно видеть, что почти все ниши над большими саркофагами – пусты. Единственные две статуи из позолоченной бронзы работы Фердинанде Такка изображают Фердинандо I и Козимо II





Read more...Collapse )

Испания. Толедо 17.Собор Св. Марии Толедской. Зал Капитула.Капеллы св. Ильдефонса и Сантьяго.2017г

Продолжение  https://elenajakovlevna.livejournal.com/40100.html


Зал капитула находится в юго-восточной оконечности собора, южнее капеллы Сан-Ильдефонсо. Он был построен по инициативе кардинала Хименеса де Сиснерос. Состоит из 4 помещений, кроме основного зала включает две боковые комнаты и входную комнату. Входная комната декорирована в стиле сочетающем в себе готику и мудехар. В основной зал ведут роскошно оформленные двери (1510 год). Интерьер основного зала капитула  выполнен из полихромного и позолоченного дерева. Все стены прямоугольного помещения заполнены картинами, среди которых выделяется серия портретов всех толедских архиепископов. Автор превосходных фресок - Juan de Borgoña (1494-1536).
"В соборе имеется и один из лучших образцов живописи национального Возрождения. Это росписи зала для заседания капитула, занимающие все четыре стороны зала, выполненные Хуаном де Боргонья на сюжеты Нового завета... Его произведения отличаются слаженностью пространственных планов. Привлекательны и его светлые краски, передающие ощущение световоздушной среды. Так, в росписи «У Золотых ворот» действие происходит у подножия арки портика в стиле Ренессанса с башней в глубине. Слева виден скалистый пейзаж, среди скал — небольшая фигурка Захария и ангел, возвещающий ему о рождении сына. У края, справа, — девушка, исполненная сочувствия, слева — пилигрим с собакой. Сцена «Обрезание» передана на фоне величественного готического собора. Полны драматизма сцены «Снятие со креста» и «Оплакивание Христа». Уходящие вдаль пейзажи со скалами, покрытыми деревьями, как бы раздвигают стены зала. Полон лиризма пейзаж в фреске «Воскресение»." - "Толедо – старая столица Испании" - Малицкая К. М.
Read more...Collapse )

Испания. Авила 4. Королевский монастырь святого Фомы (Real Monasterio de Santo Tomas).

Путешествие наше в монастырь Святого Фомы оказалось не таким-то простым. Мы долго ждали автобуса, остановка находится недалеко от базилики Святого Викентия. В автобусе я попросила водителя предупредить нас, когда мы должны выйти. Дело в том, что монастырь находится далеко за крепостными стенами Авилы. Водитель забыл о моей просьбе. В результате мы проехали два полных автобусных маршрута, прежде чем  я догадалась, что мы следуем по уже знакомым местам. Водитель бурно изображал раскаяние. Зато мы хорошо рассмотрели новые районы Авилы. Наконец, мы доехали до Plaza de Granada и вышли.


Строительство монастыря святого Фомы было завершено в 1493 г. под руководством «Великого инквизитора» Торквемады  и под патронажем «Католических королей», которые планировали создать на его территории королевский дворец - одну из своих резиденций. Смерть принца Хуана (Juan), единственного сына монархов, остановила реализацию проекта, а сам принц был погребен в монастыре. В 1511 г. на могиле Хуана был установлен мраморный памятник  работы  флорентийского скульптора XV в. Доменико Фанчели (Domenico Fancelli). Также в монастыре погребен «Великий инквизитор» Томас де Торквемада.

Read more...Collapse )

Лазурный Берег 11. Ницца. Собо́р Никола́я Чудотво́рца ( La Cathédrale russe Saint-Nicolas). 2013 г.

В Ницце я была трижды, но в собор Св. Николая попала только один раз. Мне хотелось побывать в этом памятном месте, т.к. прочитанные воспоминания очевидцев о наследнике Российского престола вызвали у меня живейший интерес.


Неизвестный литограф. Цесаревич Николай Александрович. 1861-1864. ГМЗ "Петергоф"

Read more...Collapse )